La société autoritaire tend à spécialiser les individus, les confinant dans une réduction physique et intellectuelle qui se transforme souvent en profession. Les techniques actives d'expression, élaborées par Augusto Boal et ses groupes en France, en Europe et en Amérique, contestent cette atteinte à l'intégrité personnelle. Elles visent à restaurer pleinement le droit à l'expression. Dans cette perspective, 'Stop! C'est magique' documente les travaux récents issus du 'théâtre de l'opprimé' de Boal, un genre théâtral se situant à la frontière entre la culture destinée au peuple (sa vulgarisation) et la culture émanant du peuple lui-même (la culture populaire) ; ainsi qu'entre le théâtre en tant qu'art et le théâtre-langage. Son esthétique offre un instrument déjà appliqué dans des sphères non artistiques, comme la pédagogie, la psychologie et la vie sociale. Il s'agit de jouer, mais aussi de se jouer des conventions. Le spectateur, en s'écriant 'Stop!', s'insère dans l'action dramatique, la modifie et se mue en acteur principal. Bien qu'il demeure lui-même, il explore le rôle qu'il aspire à incarner. L'acteur se transforme en spectateur, et le spectateur en acteur : ainsi, nul ne pense ni n'agit à la place d'autrui.